UNDER QUIET LIGHT, WHISPERS FADE TOGETHER

Emiko Akiyama Tahara crea a través del collage, la cocina, la escultura, el cine, la colaboración, el sonido, la fotografía y el trazo. Mediante el uso de imágenes y objetos de archivo, describe el perímetro del mundo espiritual y ancestral que comparte colectivamente. Su práctica captura reflexiones meditativas sobre la naturaleza, empleando ensamblajes de su historia personal para crear, a modo de collage, algo colectivamente liberador. Explora constantemente qué implica participar en nuestra responsabilidad compartida de establecer comunión, así como lo que significa ser a la vez observador y miembro de una comunidad, particularmente en relación con la identidad Nikkei.

Actualmente reside en Chicago y cursa la Licenciatura en Bellas Artes en la School of the Art Institute of Chicago, con especialización en cine y video.

Daniel Villalobos es un diseñador gráfico y artista de grabado radicado en Chicago, especializado en diseño editorial y de identidad de marca. Su trabajo se guía por una profunda apreciación de la narrativa, la tipografía y la composición, utilizando el diseño como herramienta de comunicación y expresión cultural.

A través de la serigrafía, explora temas como la familia, el legado, la memoria y la identidad, inspirándose a menudo en sus vivencias como hijo de inmigrantes mexicanos. Al combinar principios de diseño con tradiciones del grabado, Villalobos crea obras intencionales e impactantes que generan diálogo, amplifican voces y fomentan la conexión entre diversas audiencias.

Angie Darianna (n. TX), y actualmente radicada en Chicago, es una artista interdisciplinaria que trabaja en los ámbitos de la gráfica, la escritura y el arte textil. Su práctica artística explora y documenta la intimidad a través de relaciones e historias personales, el ritual mediante actos de ofrenda y recolección, así como nociones de lo cotidiano.

Partiendo de su experiencia personal, Angie ensambla fragmentos de recuerdos —por sutiles que sean— que aluden a un contexto cultural o crean una atmósfera íntima, amplificada por un proceso de creación de carácter ritual. La intimidad de su obra se refleja en las superficies que sus manos tocan durante la creación: al trabajar las fibras, hilar, elaborar papel o recolectar materiales. Este acto de repetición y dedicación permite que las obras funcionen como una ofrenda, otorgando un carácter sagrado a gestos sutiles y recuerdos íntimos.

Ashlee Bonilla es una diseñadora gráfica y escultora recién graduada, radicada en Chicago, que crea atajos visuales para facilitar la comprensión. Su obra es diversa y abarca los estilos que mejor se adaptan a cada proyecto. Al tiempo que explora la constante evolución del diseño, también indaga en su propia herencia como estadounidense birracial que se siente desconectada y culturalmente perdida respecto a ambas vertientes de su identidad.

Aurelie Atowo es una pintora y artista textil cuya obra se centra en su identidad camerunesa, el feminismo y la interseccionalidad entre la negritud y la contracultura. Hija de padres inmigrantes cameruneses y nacida en Ypsilanti, Michigan, divide su residencia entre Detroit y Chicago, donde actualmente cursa la licenciatura en Bellas Artes (BFA) en la School of the Art Institute of Chicago. Mediante la combinación de técnicas como el ganchillo, la pintura, el acolchado y el grabado, transmite la experiencia negra, tanto en sus facetas de alegría como de desesperación. Los símbolos presentes en los patrones textiles culturales profundizan en esta historia de amor, duelo y familiaridad.